DIARIO PALENTINO

Del 18 al 25 se celebrará una nueva edición de "Mujer y derechos humanos"

diariopalentino.es - martes, 15 de octubre de 2013

La programación incluye la muestra "Lo hace porque te quiere", en la que participan unos cuarenta artistas. Se podrá visitar en la "Casa Junco"

La Plataforma por los derechos de las mujeres de Palencia, la Cátedra de Género y el Vicerrectorado de Palencia de la Universidad de Valladolid organizan la octava edición de Mujer y derechos humanos: con todos los derechos, que se celebrará del 18 al 25 de octubre.
El 18 se inaugura la exposición Lo hace porque te quiere, que podrá visitarse en la Casa Junco hasta el 25. El 22 está programada la charla-coloquio Me veo, luego existo. Los derechos de las mujeres en las obras de las artistas, con María Teresa Alario. Será a las  19,30 horas en la Casa Junco.
En el Aula de Caja Burgos tendrán lugar las demás actividades programadas. El 23 a las 19,30 horas se proyectará  Las maestras de la República, seguida de un coloquio con Carmen García Colmenares.  El 24 se podrán ver a partir de las 19,30 horas los trabajos del I Concurso Internacional de Cortometrajes realizados por mujeres sobre mujeres. Presenta Entrepueblos.
Participan en la exposición Lo hace porque te quiere María J.  Abad Tejerina, M. Jesús Aragoneses, Martxe Arana, Sara Beiztegi, Gracia Bondía, Carmelo Canales, Marián M. Cañizares, Carmen Chacón, Martina Dasnoy, Daniel Dvran, Mareta Espinosa, Pilar V. de Foronda, Miriam Garlo, Virginia Garrosa, Marisa González, Laura González, Mar Grandal, Eva Iglesias, Olga Isla, Boca Lima, Marta Linaza, Ana Marcos, Concha Mayordomo, Benjamín Mejía, Jasmina Merkus, Marisa Moreno, Alberto J. Moreno Omiste, Beth Moyses, Rosario Naranjo, Marina Núñez, Carmen Otero, Miguel A. Pérez, Ada Pérez, Pilar Pérez, Roberta Requena, Montse Rodríguez, Cleusa Rossetto, Ivonne Ruiz, Manuel Sousa, Laura Torrado, Luz Velasco, Antonio Vigo y Elena Zanca.
Con el título Lo hace porque te quiere», un nutrido grupo de artistas visuales -hombres y mujeres, de diferentes países y diferentes mundos artísticos, con gran reconocimiento internacional, procedentes de la docencia universitaria, recién licenciados/as y estudiantes de Bellas Artes- dan la réplica a esa afirmación que justifica la violencia machista. Todos ellos han realizado, expresamente, una obra para esta muestra, utilizando un formato único de 33 x 33 cm. ¿Cómo se justifica el maltrato en el ámbito doméstico? ¿Cómo viven los niños las diferencias sexistas? ¿Cómo se ocultan las heridas? Son estos algunos de los temas que se plantean en esta exposición, comisariada por Concha Mayordomo. Ésta señala que, al margen de otros importantes comentarios, los artistas con sus obras han puesto especial énfasis en el mensaje que pone de manifiesto que, actualmente, una parte de la clase política ha dejado de representar tanto a las mujeres vilipendiadas, como a los hombres que aborrecen la misoginia. La muestra también incluye piezas de videoarte.

TODAS LAS NIÑAS TIENEN DERECHO A LA EDUCACIÓN

PROGRAMA 8ª EDICIÓN MUJER Y DERECHOS HUMANOS

8ª EDICIÓN MUJER Y DERECHOS HUMANOS

GERDA TARO

Gerda Taro (Alemania, 1 de agosto 1910 – España, 26 de julio 1937) fue pionera como periodista gráfica de guerra, compañera de Robert Capa, que murió en un accidente durante la Guerra Civil Española. Se llamaba en realidad Gerta Pohorylle, y era hija de judíos polacos. A pesar de sus orígenes burgueses, desde muy joven entró a formar parte de movimientos socialistas y obreros. Por eso con la llegada de los nazis al poder, y tras haber sufrido una detención, decidió huir con una amiga a París. En París conoció por casualidad a André Friedman, quien intentaba ganarse la vida como fotógrafo. Gerda y André se hicieron novios, y André le enseñó a Gerda sus conocimientos de fotografía.

Como no les iban bien las cosas, y no recibían trabajo, se les ocurrió una curiosa idea. Inventarían un personaje llamado Robert Capa, que supuestamente era un reputado fotógrafo llegado de Estados Unidos para trabajar en Europa. Como es tan famoso, vende sus fotos a través de sus representantes: Friedman y Pohorylle, al triple del precio que un fotógrafo francés. Este truco funciona perfectamente y al poco tiempo reciben montones de encargos y por fin ganan dinero.

En 1936 da comienzo la Guerra Civil Española, que marcaría decisivamente a ambos. Se trasladan a España para cubrir el conflicto. Fueron testigos de diferentes episodios de la guerra, y realizaban reportajes que luego eran publicados en revistas como Regards o Vu. Al principio la marca «Capa» era utilizada indistintamente por ambos. Luego se produjo cierto distanciamiento entre ellos y Andre Friedman se quedó con el nombre de «Robert Capa».

Del trabajo de Gerda en solitario su reportaje más importante fue el de la primera fase de la batalla de Brunete. Gerda fue testigo del triunfo republicano en esta primera fase de la batalla. Este reportaje fue publicado en Regards el 22 de julio de 1937 y dio a Gerda un gran prestigio. Sin embargo poco después las tropas franquistas iniciarían un feroz contraataque, y Gerda decidió volver al frente de batalla en Brunete. Allí Gerda fue testigo de los salvajes bombardeos de la aviación del bando nacional, y realizó muchas fotografías, poniendo en riesgo su vida. En aquel infierno murieron miles de republicanos y finalizó en derrota.

Gerda Taro perdió la vida en un accidente durante el repliegue del ejército republicano. Gerda se subió al estribo del coche del General Walter (miembro de las Brigadas Internacionales). En un momento dado, unos aviones enemigos volando a baja altura hicieron que cundiera el pánico en el convoy y Gerda cayó al suelo, tras una pequeña elevación del terreno. En ese momento un tanque republicano entró marcha atrás al camino saltando la elevación tras la que se encontraba Taro y cayendo sobre ella. La oruga del tanque la destripó, por lo que fue trasladada urgentemente al hospital inglés de El Goloso de El Escorial. Allí murió pocas horas después, seis días antes de cumplir 27 años. Su cuerpo fue trasladado a París, donde recibió todos los honores como una heroína republicana. Sus restos se encuentran enterrados en la división 97 del Cementerio Père-Lachaise de Paris.

Bertha Von Suttner

Sección: Mujeres destacadas

Pacifista y escritora. Nacida en Checoslovaquia, 1843-1914, fue la primera persona que recibió el Nobel de la Paz (1905). En una época en la que primaban los principios militaristas, escribió el libro “Abajo las armas”, una de las obras que más ha influido en el movimiento pacifista moderno.

“Después del verbo amar, el verbo ayudar es el más hermoso del mundo”. Berta se desempeñó como institutriz a partir de 1873 en casa del barón Karl Von Suttner, un empresario de Viena. Su madre quería que hiciera un matrimonio ventajoso económicamente, pero Bertha se negó y anuló su compromiso. En esta época, se enamora de Arthur Gundaccar, siete años más joven que ella. Se casa en secreto con él en 1876 en contra de la voluntad de los padres de él, como consecuencia de lo cual, Arthur es desheredado y la pareja parte hacia el Cáucaso por más de ocho años. Allí, en Georgia, viven a duras penas de pequeños trabajos como la escritura de novelas de entretenimiento o las traducciones. Al comienzo de la guerra ruso-turca de 1877-78, Bertha y su marido empiezan su actividad como periodistas, Bertha, con el pseudónimo de B. Oulet, logra un gran éxito. Ella escribe para los periódicos austríacos historias breves y ensayos, su marido reportajes de guerra y de viaje.

A los 46 años, publicó su novela Die Waffen nieder! (¡Abajo las armas!), que se convirtió rápidamente en un clásico del movimiento pacifista internacional y se tradujo a multitud de idiomas. En la obra describe la guerra desde el punto de vista de una mujer, tocando así la fibra sensible de la sociedad y suscitando numerosos debates sobre el militarismo y la guerra.

En 1885 regresan a Austria definitivamente, se reconcilia con su familia y se instalan en la residencia familiar. La mayor parte de su obra data de esta época. Bertha sigue escribiendo interesándose especialmente por el tema del pacifismo. Así en 1886 escribe el libro “High Life” en el que aborda el respeto del hombre y su libre arbitrio. Poco después, gracias a una mesa redonda con el filósofo francés Ernest Renard, conoce la existencia de la “International Arbitration and Peace Association”, fundada por el británico Hodgson Pratt en 1880. Bertha von Suttner recibirá la influencia de personalidades como Henry Thomas Buckle, Herbert Spencer o Charles Darwin y su teoría de la evolución. El pacifismo de Suttner es un pacifismo ético fundado en la capacidad moral del hombre para comprender que la guerra no debe seguir utilizándose. Se integra en las ideas liberales de su época y su fe en el progreso humano, manifestando un profundo humanismo.

El invierno de 1890-91, la pareja von Suttner vive en Venecia donde Bertha impulsa la creación de una “sociedad de la paz de Venecia” (Friedensgesellschaft Venedig). Allí conoce al marqués Benjamino Pandolfi, gracias al cual se reúne con otros representantes de las conferencias “interparlamentarias”, las cuales, a partir de 1910 reciben el nombre de “Unión Interparlamentaria”.

En 1905, como reconocimiento a sus tareas, recibió el premio Nobel de la Paz. En 1910 publicó un volumen de Memorias. Murió en 1914, a poco del comienzo de la I Guerra Mundial.

Mujeres en el Arte - Delhy Tejero

 Concha Mayordomo

Delhy Tejero

 

 

Adela Tejero Bedate, más conocida como Delhy Tejero, nació en Toro (Zamora) en 1904. En 1925 marchó a Madrid e inició la carrera de Bellas Artes formándose en el academicismo de Romero de Torres y Moreno Carbonero. Acabada su formación, consiguió una beca para ampliar estudios de pintura mural. Entró en la residencia de señoritas de María Maeztu que fue una entidad vinculada a la Residencia de Estudiantes. Las turbulencias políticas obligaban a las pupilas de la señora Maeztu a esconderse en los cambios el Gobierno.

La residencia “repartía” a las chicas por casas particulares, y Delhy tuvo la gran suerte de recabar en la casa de don Ramón del Valle-Inclán. Con su amiga Josefina Carabias ofreció sus dibujos a periódicos y revistas, y decoró algunos establecimientos madrileños en un ostentoso estilo art déco. En 1933 realizó su primera exposición individual en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, ya que anteriormente había conseguido la cátedra de Pintura Mural de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Es en esas fechas cuando cumple un sueño; en uno de los rascacielos de la Gran Vía madrileña, el edificio de La Prensa, de la plaza del Callao, Adela consiguió el estudio propio que conservaría hasta su muerte.

En 1934 comenzó a impartir clases en la Real Academia de San Fernando. Después de un sin fin de desventuras, peripecias y viajes, terminada la Guerra Cívil en 1937 un lluvioso día de octubre cruza la frontera de Irún camino de Francia escapando de la miseria física y moral del país. No fue una heroína, sólo una exiliada moral del franquismo, pero sin convicciones políticas.

 

Estudio en París (1939)

 

 

En la capital francesa toma contacto con los que llama “los artistas de la miseria” y “los mediocres de San Fernando” pero se integra en el grupo y traba amistad con Remedios Varó y Óscar Domínguez, quienes la introducen en el surrealismo. Delhy Tejero se encontró a gusto en París, con los ojos abiertos a las nuevas corrientes pictóricas y participó en la gran exposición surrealista que organizó André Breton en febrero de 1938.

A su vuelta a España poco a poco, retomó su actividad y sobreviviendo con dificultad pintó iglesias (el retablo de la iglesia del Plantío, en Madrid) cines, un comedor de auxilio social, ganó el concurso para pintar el mural del Ayuntamiento de Zamora..., y en 1953 fué, juanto a María Blanchard, las únicas pintoras que participaron en la exposición de arte abstracto de Santander con los artistas de vanguardia como Saura o Millares recibiendo buenas críticas. Camón Aznar o Lafuente Ferrari escribieron maravillas de su pintura, pero Tejero siempre se quedó a las puertas de algo interesante. Le prometieron premios que nunca llegaron y en 1965 el Premio Nacional de Pintura se lo arrebató Daniel Vázquez Díaz.

 

Plaza de Callao (1945)

 

 

La vida de Delhy Tejero entró en una espiral neurótica. Se ocultó detrás de unas gafas negras, a lo Ava Gardner; y se negó a que le hicieran fotografías. Presumida enfermiza, para no verse obligada a confesar su edad, se negó a conceder entrevistas, citas.. Durante esos últimos años, alternó su residencia entre su familia de Toro y en su estudio de Madrid, ciudad en la que muerió a los 64 años.

De aspecto llamativo, morena, guapa, libre y siempre solitaria, vestida de forma extravagante – ella misma diseñaba sus vestidos – fumaba en boquilla, llevaba las uñas pintadas de un rabioso color azul marino. La pintora errante, la mujer que no se reconocía en ninguna corriente estética, que investigaba, buceaba en el surrealismo, en la abstracción, en el realismo, Fue muy libre, pero la religión la destrozó y la guerra la rompió. Aparece hoy como una artista desconocida, expulsada de nuestra historia artística reciente.

 

María Dolores (1954)

 

 

http://www.delhytejero.com/