PLATAFORMA POR LOS DERECHOS DE LAS MUJERES. PALENCIA
plataformaderechosdelasmujeres@gmail.com
Benita Asas (1931) "...las mujeres de España hemos llegado a la mayoría de edad psicológica. Somos conscientes. Repudiamos las intromisiones en nuestras conciencias. No vivimos de pensamientos prestados. Nos poseemos a nosotras mismas".
Memorando Comisión Constitucional de las Cortes, en apoyo del sufragio de las Mujeres.
Os invitamos a la presentación de
DonaMcine, el II Concurso
internacional online de cortometrajes realizados por mujeres desde miradas
feministas, www.donamcine.org DonaMcine es un proyecto audiovisual
impulsado en sus dos ediciones por la asociación Entrepueblos, que trabaja en cooperación solidaria desde hace más
de 25 años, y la productora Doble Banda, que tiene una amplia experiencia en
cine y documentales de contenido social.
Con el objetivo de dar a conocer
esta segunda edición y animar a participar en este certamen (cuyo plazo
finaliza el 30 de abril), este miércoles 26 de marzoproyectaremos algunos de los cortos seleccionados en su
primera edición en un acto que tendrá lugar en el Aula Lope de Rueda de
la Facultad de Filosofía y Letras a las 19.30 horas. En dicho acto se
presentarán estos cortometrajes:
“VIOLETA”, de Viviana Bohórquez Monsalve;
“HEROÍNAS”, de Cristina Trenas Martín.
“MUJERES
Y AGUA”, de Norma Julieta Maldonado
“RÉQUIEM POR UN DERECHO”, de Claudia Pessina.
“FAO”,
de Carolina Alejos
“LIBRA”, de Carlota Coronado Ruiz
“MUJER”,
de María José Martín Rojas
“ESCÚCHAME”, de Mabel Lozano
En este acto colaboran la Cátedra de Cine y el Área de
Cooperación de la UVa. Las bases para participar en este concurso pueden
consultarse en esta página: http://www.donamcine.org/index.php/bases
DonaMcinees una plataforma cultural
on-line de construcciones colectivas y de miradas feministas diversas. Una red
de intercambio en internet de materiales audiovisuales hechos por mujeres que
proporciona una forma de distribución más democrática y accesible. Esta
plataforma virtual quiere potenciar la visibilización de producciones
audiovisuales que no tienen un espacio en los medios de comunicación
tradicionales.
DonaMcinequiere contribuir a tejer relaciones, afinidades, vínculos y
alianzas entre las resistencias y las alternativas más justas, inclusivas y
solidarias que día a día transgreden -PROPONIENDO UNA ALTERNATIVA SOCIAL Y
SOLIDARIA- un sistema económico y social basado en la mercantilización de la
vida, que sólo funciona generando nuevas formas de explotación y violencia, y
que potencia una determinada ordenación sexual.
En esta segunda edición el
proyecto cuenta con la colaboración de : Arç-Cooperativa , Mujeres de Negro de
Sevilla , Coop -57 , el Observatorio de la Deuda en la Globalización , El
Kinograf , Educación para la Acción Crítica, Cine Club Vilafranca y Món
Comunicació . Dan su apoyo el Ayuntamiento de Vilafranca y la Agencia Catalana
de Cooperación al Desarrollo .
DONA'M CINE: En su
PRIMERA EDICION, 2011, quiso contribuira laconstrucción
colectiva de una red de intercambio en internet de materiales audiovisuales
hechos por mujeres. La plataforma web permitió que a las directoras de los
cortos presentados defender su trabajo, al público una participación activa
tanto en los foros como en el momento de emitir el voto.Los buenosresultadosobtenidos fueron
posibles gracias al trabajo realizado tanto en lo individual como en lo
colectivo:
Los documentales seleccionados en la
primera edición fueron 40 y confeccionamos un DVD con una
selección de 20 cortos para dinamizar las proyecciones. Aprox. 1000 registros a
la web. / 800 personas de las registradas que participaron en los foros
DEFIENDE TU PELICULA. / 495 votos emitidos enel premio del público. / Records de visitas en un día 148. / visitas en
57 países de todos los continentes, especialmente de Europa, Centroamérica y
Sudamérica. / más de 8500 visitas que suponen aprox. 55.000 páginas visitadas
de DONA’M CINE.
Cortometrajes premiados:
Premio del Jurado:
·ESCÚCHAME, de Mabel Lozano
Menciones especiales del jurado:
·VIOLETA, de Viviana Bohórquez Monsalve;
·HEROÍNAS, de Cristina Trenas Martín.
Premio del público:
·MUJERES CAMINO, de Cristina Chiquin, Claudia Henao, Camino Simarro,
Concepción Olid y Carolina Ruiz.
Carolina
Martínez selecciona, traduce y edita una antología de textos de Maya Deren, “El
universo dereniano. Textos fundamentales de la cineasta Maya Deren”.
La editorial
Artea, en edición electrónica, publica los textos fundamentales de la escritora
y cineasta Maya Deren, fundadora de lo que hoy se conoce como Choreocinema, la
forma precursora de la videodanza. Seleccionados, traducidos y editados por
Carolina Martínez, autora también del prólogo, en estos textos se reflejan
diferentes aspectos de la creación de esta artista.
“A pesar de
que, por diferentes motivos, la figura y la obra de Maya Deren han permanecido,
injustamente, durante años en la sombra, su labor y su herencia, tanto
creativas como teóricas, han influenciado –y lo siguen haciendo- a multitud de
artistas; y su manera de trabajar contribuyó, en gran medida, a la apertura de
nuevos cauces de producción y distribución de la obra artística audiovisual”,
dice Carolina Martínez.
“Deren
pertenece al tipo de cineastas y artistas que elaboraron toda una teoría sobre
su propio arte de un modo creativo y analítico al mismo tiempo, siendo demiurga
de una poética y teoría del cine propias. Ilustración de ello son los textos
que presentamos en este libro, todos inéditos hasta ahora en castellano, y que
nos ayudarán a acercarnos al poliédrico universo de este personaje complejo,
contribuyendo a una mejor comprensión de su obra cinematográfica y dándonos una
idea de la enorme dimensión de su trabajo –escribe Martínez-. Esta recopilación
engloba los textos que he considerado fundamentales en la obra de Maya Deren.
La mayoría son textos completos, ordenados cronológicamente (incluyendo, entre
otros, su ensayo más importante: ‘Un anagrama de ideas sobre arte, forma y
cine’); al final del libro, hay un conjunto de notas y diversos apuntes de
Deren sobre sus películas y sobre diversos temas, que pueden servir de guía
rápida para acompañar el visionado de sus películas”.
La película de Oliva Acosta, “Las Constituyentes”, que se estrena el próximo 14 de diciembre, ha conseguido una fotografía histórica, la de las mujeres, senadoras y diputadas, que participaron en la redacción de la Constitución. Juntas posaron por primera vez en 34 años, con la directora, a las puertas del Congreso de los Diputados, donde se les rindió un homenaje.
La fotografía se realizó con motivo del primer homenaje que se rinde a estas mujeres el pasado 28 de noviembre en el Congreso de los Diputados. Por la tarde el mismo día, se reunieron en la Sala Ernest Lluch del congreso, donde se proyectó la película documental. Tras ver la película, los numerosos asistentes participaron en una mesa redonda sobre la misma y sobre este episodio de la historia de la participación política de las mujeres en España.
“Las Constituyentes”, con guion y dirección de Oliva Acosta, es la primera película documental sobre las 27 mujeres, 21 diputadas y 6 senadoras, que desde su trabajo parlamentario en la legislatura constituyente de 1977, fueron protagonistas del cambio político hacia la democracia en España.
Se trata de una nueva mirada sobre la transición española y sobre nuestra historia reciente, sobre los hechos que configuran una de las etapas más interesantes no solo del parlamentarismo de nuestro país sino de la historia misma de las democracias occidentales. Un documento absolutamente inédito en España hasta el momento.
Mona narra la historia de una mujer que recoge basura en El Cairo para mantener a sus cuatro hijas; no podemos imaginarnos cuánto valor puede tener lo que tiramos hasta que no vemos este interesante trabajo, que trata muchos temas (la extrema pobreza, el papel de la mujer en esas sociedades…) pero, sobre todo, la importancia que tiene la educación.
COMO PROYECCIÓN QUE SUSTITUYE A PINK SARIS, HOY VAMOS A VER:
No sé cuál es la traducción exacta de la palabra inglesa "moving". Bueno, pues este documental lo es. Desde el minuto número uno, entra hasta el fondo. La historia de unos niños y niñas del barrio rojo de Calcuta. Sus madres son prostitutas, sus abuelas son prostitutas... Y algunas de esas niñas de entre nueve y doce años están a un paso de entrar en ese mundo.
Los directores del documental cambian sus vidas. El proyecto de Zana Briski de fotografiar a las mujeres de ese lugar cambió por enseñar a los niños el arte de la fotografía. Pero Briski va a más, quiere sacar a los niños de ese barrio, buscarles una oportunidad en la vida. Así que busca internados para ellos, lo que sea.
A lo largo del documental vamos conociendo a esos niños de Calcuta. Son niños y niñas, pero hablan como personas adultas. La vida que llevan les ha hecho madurar. Oímos a uno de los chicos diciendo que aunque su padre es drogadicto, intenta quererle porque es su padre. Y así, todos ellos.
Las fotografías que sacan son geniales, tienen un don, aunque es verdad que en un lugar así, hasta lo más sencillo es visualmente hermoso. La cámara de Kauffman recoge el ambiente de la ciudad, la chispa de los ojos de los niños y niñas, su inquietud por la fotografía... todo muy bien arropado por músicas indias, sonido ambiente y los asombrosos testimonios de los niños y niñas.
Y la historia no acaba aquí. Porque no es un documental de "te enseño y tú te apañes", sino que los directores crearon una ONG, Kids with cameras, para ayudar a niños y niñas en estas situaciones.
Realmente Born into Brothels es un documental impactante. Lo recomiendo vivamente.
La organización de la Muestra de Cine, Mujer y Derechos Humanos pide disculpas por no haber podido proyectar la película prevista ayer dado que nos la habían enviado con subtítulos en inglés.
Estamos haciendo las gestiones oportunas para conseguir una copia adecuada por lo que en breve se realizará un pase especial.
Haremos publicidad en los diferentes medios de comunicación con el fin de que aquellas personas que deseen ver la proyección, puedan hacerlo.
"Yo quería volver a España a hacer la revolución ..."
Estas palabras de Teresa Buigas cierran mi primer documental "mujeres en pie de guerra", pero son solo una invitación a continuar contando la historia política de las mujeres españolas del siglo XX.
Desde los albores del siglo pasado las mujeres del mundo emprenden una lucha firme por la defensa de sus derechos y del camino a la igualdad. No en vano Gabriel Jackson considera el feminismo el movimiento que más ha variado el aspecto de nuestra sociedad.
En nuestro país, mucho antes de la muerte de el dictador, la lucha en la que está inmersa la mujer no es únicamente la lucha por la democracia, es una lucha específicamente feminista.
¿Cual fue esa revolución? Qué fue el llamado nuevo feminismo?
¿Quienes fueron sus militantes? ¿Cuáles sus reivindicaciones?
¿Cuál fue el precio de la búsqueda de la libertad y la igualdad?
La reflexión personal y política son el objetivo de VINDICACIÓN.
La revista Vindicación Feminista, en la que escribieron las principales periodistas y pensadoras de la época; Lidia Falcón, Montserrat Roig, Empar Pineda, Ana María Moix, Carmen Sarmiento entre otras, con excelentes fotografías de Colita, ilustraciones de Nuria Pompeia y bajo la dirección de Carmen Alcalde es el hilo conductor junto a las consignas, afiches y carteles editados por el Movimiento Feminista que nos ilustrarán el temario; la reforma del código penal, el juicio contra 11 mujeres de Basauri, la doble militancia, la insumisión civil, la planificación familiar, la educación sexual así como las intrincadas redes femeninas se convierten en una suerte de cronología gráfica de fin de siglo.
Lo personal y lo político, lo femenino y lo feminista, el compromiso civil y la militancia política,.
VINDICACIÓN es un espacio para mirar hacia atrás con o sin ira, que nos hará repasar los años convulsos del fin de siglo.
VINDICACIÓN es junto a MUJERES EN PIE DE GUERRA, una mirada personal a la historia política y social de las mujeres del siglo XX.
Auditorio Caja España-Caja Duero
C/ Mayor
19,30 h.
Entrada libre
LAS QUE VIVEN EN LA NIEBLA, CHUS GUTIÉRREZ
Chus Gutiérrez viaja a Namibia en "Las que viven en la niebla"
La comunidad de los Topnaar vive en el límite del Desierto del Namibia, un lugar donde el acceso al agua está controlado por la empresa nacional Namwater. Desde este escenario, Chus Gutiérrez describe la determinación de tres mujeres guiadas por Lesma, consejera en el Gobierno Tradicional de la comunidad, para solventar el problema del agua basándose, una vez más, en la sabiduría de la naturaleza. El empoderamiento es el tema base de este cortometraje.
Desde su primer largometraje "Sublet", con el que estuvo nominada a los Goya, esta directora granadina ha explorado muchos registros, trabajando con multitud de actores de prestigio. "Retorno a Hansala" ha sido uno de sus últimos éxitos en una larga trayectoria en el terreno de los largometrajes y la dirección. También destaca "En el mundo a cada rato", un proyecto colectivo de largometraje sobre la infancia.
Documental producido por TVE formado por 4 cortometrajes dirigidos por: Inés París, Patricia Ferreira, Chus Gutierrez y Laura Mañá; cuya protagonista es la mujer africana que se la presenta como motor de cambio de su sociedad.
Sinopsis: Sampat Pal es mujer de Uttar Pradesh, India, es la cabecilla de una pandilla muy particular. Se trata de las “Pink Saris”, cuyo símbolo distintivo es el vestido tradicional de la india, el sari, en un llamativo color rosa que irrumpe como un grito en la multitud para denunciar y combatir el hecho que las mujeres sean tratadas como esclavas por una sociedad machista y clasista. Sampat Pal, perteneciente a la casta de los intocables sabe bien lo que dice, y sabe la importancia de su misión: ella misma fue obligada a casarse cuando apenas era una niña, y ha tenido que pasar largos años de hambre y penurias en la calle hasta lograr levantar su voz. Y se enfrentará a quién sea necesario, las autoridades incluidas, con tal de poder a ayudar a alguna mujer más a llevar, con orgullo, el sari rosa símbolo de su causa.
“Si las mujeres hablan, el mundo puede cambiar. Se valiente”. Esta máxima que Sampat Pal —líder de la organización “Pink Saris”, destinada a ayudar a las mujeres de las castas más bajas de la India, los intocables— dirige a una adolescente hindú que por su condición de madre soltera puede acabar muriendo a manos de su propia familia no sólo funciona como preámbulo —premisa dramática y vínculo emocional— del último y excelente documental de Kim Longinotto, Pink Saris (2010), sino que también condensa el sentido de buena parte de su obra. O, al menos, de los filmes que componen esta retrospectiva centrada en algunas de las más recientes producciones de esta reconocida documentalista inglesa. Divorce Iranian Style (1998), Sisters in Law (2005), Rough Aunties (2008) y Pink Saris —una mención aparte merecería Hold me tight, let me go (2007), filme centrado en un colegio especial británico que, a petición de la autora, se recupera tras su presentación en España en este festival hace tres años dentro del ciclo Una parte del cielo. Directoras europeas en el nuevo milenio[1]— pertenecen a la serie de películas que Longinotto, a lo largo de una extensa carrera iniciada a finales de los setenta, ha filmado en África y Asia con el objetivo de documentar la vida de las mujeres a través de una serie de organizaciones (formales o informales, de carácter institucional o voluntario) donde se dirimen sus derechos civiles.
Si tuviéramos que buscar un vínculo entre todos estos filmes, lo encontraríamos en sus personajes. Sus protagonistas son casi siempre los marginados o los desposeídos, aquellos cuyos derechos son sistemáticamente vulnerados o, en el peor de los casos, inexistentes; aquellos cuyo punto de vista ha sido ninguneado a la hora de articular el discurso hegemónico (ya sea éste familiar, político y/o religioso); aquellos, a quienes este mismo discurso, al tiempo que los considera dignos de una especial protección, los excluye: las mujeres y los niños. Pese al evidente compromiso político que preside su obra, ésta no puede ser encuadrada en la tradición de un cierto documental social que, en última instancia, victimiza a las personas objeto de las injusticias que pretende denunciar. Lejos de movilizar un sentimiento tan políticamente ambiguo como la compasión, Longinotto dirige su objetivo hacia una serie de mujeres fuertes y ejemplares, que exhiben un coraje inaudito a la hora de denunciar públicamente las vejaciones cometidas contra ellas o sus congéneres: violaciones, abusos sexuales, violencia doméstica o subordinación total al varón. Es precisamente, a través de la palabra, que su papel se transforma, pasando de ser víctimas pasivas a convertirse en agentes del cambio, en personas profundamente involucradas en el desarrollo de su comunidad. Los documentales de Longinotto, en cierta forma, nos recuerdan que el objetivo no es dar la palabra a los que no la tienen, sino construir una serie de espacios —políticos, sociales o psicológicos y, como caja de resonancia, también cinematográficos— que posibiliten la existencia misma del habla, del poder decir. Espacios donde, por primera vez, una serie de hechos traumáticos y sentimientos ocultos puedan ser verbalizados: ya sea la furia de unos niños cuyos problemas emocionales imposibilitan su integración en una escuela normal (Hold me tight, let me go); ya sea la vergüenza y el desconcierto de las menores víctimas de abusos sexuales (Rough Aunties) o el temor y el desamparo de unas mujeres que ni siquiera han tenido la posibilidad de concebirse a sí mismas como sujetos dignos de respeto (Pink Saris); ya sea la impotencia ante un sistema jurídico claramente sexista (Divorce Iranian Style) o el miedo a la represión por haber osado denunciar la violencia en el seno familiar (Sisters in Law).
La singularidad de su obra radica precisamente en la elección de unos escenarios donde la modernidad convive con la tradición. Sus filmes exploran las paradojas — políticas y personales— de países como la India, Camerún o Irán, donde una legislación de inspiración religiosa o tribal fuertemente arraigada choca frontalmente con los principios igualitarios del sistema moderno legal. Y estas fricciones ocupan un lugar central en unas narrativas que no imponen una idea preconcebida sino que reflejan de forma personal del proceso de filmación. Su documentales están abiertos a las negociaciones, las contradicciones y las concesiones que las mujeres deben realizar en unos países inmersos en un proceso de cambio. En ocasiones, con la ley en la mano. Y ese es el trabajo que de forma ejemplar, a pesar de las presiones familiares para que impere el silencio, realizan la abogada Vera Ngassa y la jueza Beatriz Beatrice Ntuba en Sisters in Law. En ocasiones, a través de los subterfugios legales. Y, así, en un tribunal civil de Teherán el único recurso para obtener el divorcio puede ser apelar a la esterilidad del varón y la mentira puede acabar siendo la única opción para conseguir la custodia de una hija (Divorce Iranian Style). En ocasiones, mediante las estrategias del débil, buscando respuesta a las necesidades inmediatas en lugar de recurrir a una confrontación que se sabe perdida de antemano como ocurre en Pink Saris. En todos los filmes de Longinotto, la palabra implica la toma de conciencia de la propia opresión; es un paso previo hacia la autoestima y la acción. Girl, be brave. Y, a menudo, es la cámara tomavistas la que propicia la palabra. Don’t be afraid, girl.
Aunque Longinotto sea una de las más destacadas representantes del cine directo contemporáneo, su cámara no se limita a observar sin intervenir, sino que se convierte en un apoyo fundamental para los sujetos que filma. En Divorce Iranian Style son frecuentes las miradas cómplices a la cámara y las confesiones a media voz a ella dirigidas, al igual que ocurre en Sisters in Law. Como relata la propia directora a propósito de este último filme: “Amina [una mujer brutalmente golpeada por su marido que ha interpuesto una demanda de divorcio] sabía que Mery y yo estábamos allí en calidad de testigos y, también, que estábamos allí apoyándola y alentándola, y que íbamos a estar a su lado durante todo el proceso”[2].
Este compromiso con los sujetos filmados es extensible a un método de trabajo extremadamente coherente y reconocible en toda su filmografía y se encuentra cercano a los principios del cine colaborativo y participativo donde, borrándose las fronteras entre director y personaje, la filmación se concibe como un encuentro. Además, la directora no sólo trabaja con un equipo mínimo (ella siempre como camarógrafa acompañada por una sonidista), sino que siempre filma y firma —pese a que aquí hayamos obviado sus nombres, todos sus documentales son co-direcciones— con informadores locales que, aunque suelen carecer de formación técnica o conocimientos del medio cinematográfico, son fundamentales para salvar las distancias culturales y lograr la intimidad y la extrema cercanía que caracterizan sus documentales.
En última instancia el carácter político de los filmes de Kim Longinotto radica en que, como ha observado Belinda Smaill, en ellos siempre se vislumbran posibilidades de futuro y de cambio, al tiempo que propician un acercamiento al otro fundamentado en la ética[3]. Su mirada sobre la compleja situación de las mujeres en países no occidentales nos recuerda que si bien el feminismo, como método y forma de pensamiento, no puede concebirse como un movimiento homogéneo sino que propone diferentes prioridades y soluciones políticas en función del contexto cultural, también cabe ser entendido como un movimiento constructivo que articula espacios de diálogo y entendimiento mutuo. Como relata otro de sus personajes, esta vez en Rough Aunties: “Cuando tú luchas por los derechos de las mujeres, tu luchas también por los míos, aunque yo sea blanca”. Y, es en este contexto transnacional, donde el coraje de los personajes filmados por Kim Longinotto no sólo resultan ejemplares por su poder transformador, sino por su capacidad de interpelarnos. Como reconoce la directora, ellas “también pueden cambiarte”[4].
[1] Una excelente aproximación a este filme por parte de la propia directora se encuentra en Núria Vidal (ed.), Una parte del cielo. Directoras europeas en el nuevo milenio (Gijón: Festival de Cine de Gijón, 2007).
[2] Entrevista a Kim Longinotto realizada por Sophie Mayer, en Sophie Mayer y Corinn Columpar (eds.) There she goes: feminist filmmaking and beyond (Detroit: Wayne State University Press, 2009)
[3] Belinda Smaill, “The Documentaries of Kim Longinotto: Women, Change, and Painful Modernity” en Camera Obscura Volume 24, Number 2, 2009, pp. 43-75.
[4] Entrevista a Kim Longinotto realizada por Sophie Mayer, op. cit.
La Plataforma por los Derechos de las Mujeres organiza una nueva edición de Cine, Mujer y Derechos Humanos, que se celebrará los días 21, 22 y 23 de marzo.
El lunes a las 19,30 horas se presenta la actividad, con la proyección a continuación del cortometraje Las que viven en la niebla, de Chus Gutiérrez. Después se proyectará la película Pink saris. El martes se inaugura la exposición Mujeres y derechos humanos, a las 19 horas, después podrá verse el corto Mona y el largo Vindicación. El miércoles a las 19,45 horas se entregarán los premios del I Certamen de Videoarte y después se proyectará Mary and Max. La actividad tendrá como escenario el Auditorio de Caja España-Caja Duero de la Calle Mayor, 54.
Mujeres luchadoras, mujeres que reivindican derechos, mujeres que deciden tomar las riendas de sus propias vidas....... esas son las protagonistas de esta séptima edición.
Las películas elegidas este año hablan de mujeres que han luchado para conseguir sus derechos, esos derechos que ahora nos parecen tan básicos y fundamentales y que sin embargo tanto ha costado conquistar a tantas mujeres. Algunas de esas mujeres fueron en su momento más o menos conocidas, otras, la mayoría, son mujeres anónimas.
Este año, desde la Plataforma por los Derechos de las Mujeres se ha querido rendir un homenaje a todas esas mujeres luchadoras que conquistan día a día los que debieran ser sus derechos inviolables solo por el hecho de haber nacido. Para que a ninguna se nos olvide que los derechos se conquistan con esfuerzo y se pierden con facilidad.
La película de Oliva Acosta, “Las Constituyentes”, que se estrena el próximo 14 de diciembre, ha conseguido una fotografía histórica, la de las mujeres, senadoras y diputadas, que participaron en la redacción de la Constitución. Juntas posaron por primera vez en 34 años, con la directora, a las puertas del Congreso de los Diputados, donde se les rindió un homenaje.
